Bodas de sangre

Bodas de sangre es la tragedia rural con la que Federico García Lorca se consagró como dramaturgo en 1933 y una de las obras más representadas del teatro español. La historia de una novia que huye el día de su boda con un antiguo amor, y del duelo mortal que desencadena, ha viajado del escenario al cine, al ballet y a la ópera, y sigue siendo material vivo para artistas de todas las disciplinas. Un crimen convertido en mito Lorca partió de un suceso real ocurrido en el campo almeriense, conocido como el crimen de Níjar, para construir una tragedia despojada de nombres propios: hay una Novia, un Novio, una Madre y un único personaje bautizado, Leonardo. Sobre ese esqueleto levantó un lenguaje que mezcla la prosa seca del mundo campesino con la irrupción del verso, y que en el último acto abre paso a la Luna y a la Muerte como figuras alegóricas. Del teatro a la pantalla Su capacidad de adaptación explica su longevidad. Carlos Saura la llevó al cine convertida en danza junto a Antonio Gades, en una versión que reduce la obra a ensayo, cuerpo y silencio, y que abrió camino a la trilogía flamenca del cineasta. Compañías de teatro y de danza han vuelto a ella una y otra vez, y sus imágenes, el caballo, el cuchillo, la sangre, forman parte del imaginario cultural español. Presencia en la actualidad La obra reaparece cada temporada en carteleras, festivales de verano y montajes escolares, y su título se cuela con frecuencia en la conversación cultural y musical: hay discos, giras y espectáculos que citan a Lorca como referencia estética. En vibrasencorte.es esta etiqueta agrupa las informaciones sobre montajes, adaptaciones y aniversarios relacionados con la tragedia, además de las piezas en las que artistas de la música y del espectáculo reivindican su huella.